http://lleedd.com/blog Skeltal Structure of Design by Shunji Yamanaka Wed, 10 Mar 2010 15:12:08 +0000 http://backend.userland.com/rss092 en デザイナーの道具のカタログを見ると、「素早く確認」とか「時間の節約」という言葉がよく使われています。いわゆるアーティストが使う画材との、一番の違いはそこかもしれません。 例えば、プロダクトデザイナーのスケッチに多用されるマーカーですが、これも準備のいらない乾きが速い画材として開発されました。最初に普及したデザイナー用マーカーのブランドが、スピードとドライをおやじギャグ的に合わせた「Speedry」ですから。今では高校生も使うようになったコピックも、トナーを溶かさないのでコピーした線画の上に塗れて、スケッチが量産できる事が売りだった頃の名称が生き残っています。 モデル材料も同じです。モデルを作るときのデザイナーの仕事は彫刻家に似ていますが、デザイナーは決して大理石を使ったりしません。発泡スチロールや粘土などの造形が簡単な素材を多用します。スチレンボード、バルサ、ケミカルウッド、いずれも加工しやすいから使われる材料です。 今や、画材としてパソコンを使い、CADと3Dプリンターでモデルを作るようになりましたが、その売り文句も相変わらずスピーディ。 なぜそんなに急ぐのでしょう。アートは心行くまでやればいいが、ビジネスは違う。それはそうですね。産業人である以上、人件費節約や時間短縮は当然だし、意思決定の方法として、ともかくたくさんアイデアを集めるというやり方もあるでしょう。しかし、そうした企業論理とは別に、テクノロジーと関わるデザイナーの仕事は、根本的に瞬間芸であると感じます。 多くのデザイナーは、長くひとつの技術を育てる立場ではなく、むしろその成熟のタイミングを見極める立場にあります。常に進歩し続ける技術と人々の欲望の接点は一瞬。完成度の低い技術は見向きもされず、やっと役に立つようになった技術は、その瞬間から陳腐化し始めます。デザイナーはその一瞬を狙って、アイデアを定着させなければなりません。 ボールがはねる瞬間を捉えてライジングをたたくために、着地点に素早く回り込む。そんなダッシュ力が要求される職業なのかもしれません。私自信はダッシュ苦手なのですが。 上は、秋に発表したコンセプトモデルのスケッチ。ボールペンとコピックで描きました。短期間のプロジェクトでしたからほとんどボレーです。ゆっくりボールの行方を見極めたいものです。 http://lleedd.com/blog/2010/03/10/speedry/ 湯布院に亀の井別荘という旅館があります。今更私がここで何かをいうのもむなしいほど、いろいろな雑誌やブログで絶賛されています。それでもちょっと書きたくなりました。 一言でいうとデザイナー泣かせの旅館です。いわゆる「良くデザインされている」と言えそうなところが見当たらないのです。調度品にも特別な感じはなく、庭の造りも一見無造作。にもかかわらず、空間自体に圧倒的な居心地の良さがある。これはなんか不思議だなと歩き回っているうちに、二つのことに気がつきました。 まず、不愉快な色がどこにもないのです。決してミニマルな空間ではなく、必要なものはなんでも揃っているのですが、調和を壊すような質感や色彩が丁寧に除かれている感じ。 もうひとつは、恐ろしいほどに掃除とメンテナンスが行き届いていること。廊下の明かり取りの桟にすら、ほこりが積もっていないのです。信じがたくて、嫁チェックする姑みたいに、指でいろいろな隅っこをなでてしまいました。 共通して言える事は、美意識などという尊大なものとは無縁の、ただ丁寧に「あく」を取り除く作業があらゆる所に行き届いていることでした。「スーパーノーマル」ってこういうことを言うのかも。 どうせ写真ではこの魅力は伝わらないと思いつつさまよっていたら、裏方の作業場でとても美しい光景に出会いました。ムシロを干しているのでしょうか。こういう日常があの居心地を支えているのですね。 帰りがけに、絵のように凛とした風格の女将に挨拶されて、問うてみました。 「ここは、全体で何人泊まれるのですか。」 「60人の方にお泊りいただけます。」 「ここでは何人の方が働いていらっしゃるのでしょう。」 「そうですねえ。レストランとかも入れると百人ぐらいでしょうか」 一万坪の土地にたった60人の宿泊者、そしてその1.6倍の従業員。スーパーノーマルの秘密の一端に触れたような気がしました。 http://lleedd.com/blog/2010/03/09/kamenoi_besso/ 最近どうも、医学生物学系の人と話すのが楽しくて仕方がない。それに目覚めさせてくれたのは養老先生でしたが、先日の倉谷さんとのセミナーも本当に刺激的な体験でした。 今度は、医学博士の大谷俊郎先生とトークショーを行います。大谷先生の専門は整形外科。慶應病院のスポーツクリニック担当でもある大谷先生は、特に関節の権威で、皆さんも良くご存じの有名プロスポーツ選手の膝を、幾例も手術で回復させた、知る人ぞ知る名医です。 写真は、美術品のように美しいと大谷先生が紹介してくれた最新の人工膝関節です。酸化ジルコニウムという耐摩耗性に優れた特殊合金製の深いグレーが何とも気品があります。すばらしい光沢ですが、これは通常の工業製品の鏡面仕上げとはレベルの違う高精度研磨がかけられているからです。わずかな凹凸でも長年使っているうちに不具合に成長するので徹底して平滑にしてある。まさに機能美ですね。医療用品は基本的に「展示」を行わないのですが、骨展では、大谷先生の力添えで展示することができました（これも）。 今回は、SFCのエクスデザイン展覧会の会場イベントであるトークセッションのお相手として、指名させていただきました。当日の話題については、出たとこ勝負なのですが、先日打ち合わせをしたときに、会場で詳しく聞いてみようと思った話題をいくつかばらしますと、こんな感じ。 「膝関節は、少し隙間があった方が良く回る」「人の体に埋め込むものは、品質管理上、梱包も普通じゃない」「膝の専門家は、軸受けのエンジニアと話が合う」「生物学的製剤」「人工膝関節でスポーツは可能か」「外角低めをホームランする膝の使い方」などなど。 ヒンジや軸受けなどの回転ジョイントは、プロダクトのデザインにおいても、キーポイントのひとつ。今からわくわくします。 トークショーの日時は3月14日（日）16:00〜17:30、場所は六本木アクシスギャラリー。無料ですが、席の事前申し込みが必要です（定員50名）。詳しくはこちら （写真撮影：吉村昌也） http://lleedd.com/blog/2010/03/06/knee_talk/ 私の研究室がある慶應義塾大学SFCエクス・デザインの、展覧会のお知らせです。骨のあるようなないようなロボット Flagellaにもう一度会いたい人、まだ見てない人は是非どうぞ。 -- XD eXhibition 10 慶應義塾大学大学院 政策・メディア研究科 エクス・デザイン展 2010 展示会期：2010年3月14日（日）〜16日（火） 時間：2010年3月14日（日）13:00〜19:00 / 3月15日（月） 16日(火) 11:00〜 19:00 場所：AXIS ギャラリー　（東京都港区六本木5-17-1　AXISビル 4F） 主催：慶應義塾大学大学院 政策・メディア研究科 エクスデザインプログラム 参加費：無料 HP：http://xd.sfc.keio.ac.jp 【展示概要】 慶應義塾大学エクス・デザイン(XD)の第2回展示会のご案内をお送りいたします。 今回はインターフェイス、ロボット、音楽、映像、プロダクト、メディアアートなど 多様な分野にわたる十数点の作品展示と技術デモを行います。 会期中、山中俊治、坂井直樹、岩竹徹らをはじめ本プログラムに関わる教員によるセッションも予定しています。 是非この機会にお気軽にご来場を賜りますようご案内申し上げます。 【参加者】 岩竹　徹（コンピュータミュージック） 筧　康明（インタラクティブメディア） 加藤　文俊（コミュニケーション論） 坂井　直樹（プロダクトデザイン） 田中　浩也（メディアインスタレーション） 中西　泰人（ヒューマンインターフェイス） 藤田　修平（映像製作） 山中　俊治（インダストリアルデザイン） 脇田　玲（情報デザイン） 及び各研究室の院生／学部生 【ゲストスピーカーセッション】 ■ 3月14日（日） ・14:00〜15:30　岩竹　徹（本プログラム教員） ゲスト：伊東　乾（作曲家・指揮者） 湯浅　譲二（作曲家・カリフォルニア大学サンディエゴ校名誉教授） ・16:00〜17:30　山中　俊治（本プログラム教員） ゲスト：大谷 俊郎（慶應義塾大学教授、看護医療学部、医学部整形外科、スポーツクリニック（兼担）） ■ 3月15日（月）14:00〜15:30　坂井　直樹（本プログラム教員） ゲスト：しりあがり寿（漫画家） ■ 3月16日（火）14:00〜15:30　脇田　玲（本プログラム教員） ゲスト：小林　茂（IAMAS） 定員：50名（各回）　事前申し込み お名前、所属、連絡先、希望日程を明記いただき、下記アドレスまでお送りください。 お問い合わせ先：TAIRA MASAKO PRESS OFFICE 担当 平昌子 masako@tmpress.jp http://lleedd.com/blog/2010/03/05/xd_exhibition_10/ 手もとにあるプラスチックの製品を見て下さい。真四角な箱だと思っていたものが、よく見るとほんの少しだけ台形になっていませんか。二つの箱を合わせて作られた製品の、真ん中のつながりをよく見ると、わずかに「くの字」に膨らんでいませんか。まっすぐな円筒だと思っていたプラスチックのキャップ、よく見ると少し、口の側が大きくなっていませんか。 プラスチックの製品は、熱く溶けたプラスチックを型に流し込んで、冷えて固まったところで取り出して作ります。そのために多くの場合、どちらかの方向に向かって台形に広がっています。まっすぐなものは型から抜けないからです。型抜きポンで作る板チョコが必ず台形になっているのと同じです。真四角の高級生チョコは違いますよ。ひとつ一つ切って作りますから。 appleの創始者スティーブ・ジョブスはこの台形が許せませんでした。Mac II以降のMacはみんなちゃんと直方体になっています。プラスチックは生チョコのように切って作るわけにはいかないので、型を分割できるように工夫します。型をバラバラにしながら取り出すと、側面が垂直のきれいな直方体が得られます。しかし手間をかけた分、部品の値段はグンと高くなります。これを専門用語でゼロドラフト（抜き勾配ゼロ）といいます。 あるとき、高いものばかり作っていたジョブスが会社を追われました。追い出した人たちは、Macをほんの少しだけ台形に直しました。その方が安く作れるからです。でも、私たちの目はごまかせません。ジョブスがいない時代のMacが、何となく普通なのはそのせいです。Macの板チョコ時代です。 ジョブスが戻ってきて、再び台形をやめました。初代iPodシャッフルやMac miniのボディは切り出されたように四角くデザインされました。ACアダプターでさえ、側面がちゃんと垂直になっています。まさにゼロドラフト、生チョコの復活。 iPhoneの背面ボディを作っているつやつやの曲面をよく見ると、ある所から前は台形に開くどころか丸くすぼまっています。これはひとつひとつ、磨いて作られました。非常識にコストがかかる製造方法です。ほとんどトリュフチョコ。 というわけでAppleのデザインは、ひとえにジョブスの台形嫌いが支えているのでした。板チョコに恨みがあるに違いない？ http://lleedd.com/blog/2010/03/03/jobs_zero_draft/ カンブリア紀の生物のスケッチから、オパビニアです。五つの目、象の鼻のようにのびた口、開いたエビのような胴体としっぽ、もうわけがわかんないデザイン。これも過去に紹介したハルキゲニアやアノマロカリスと同じく、化石の写真から私なりに書いてみた、「古生物学者ごっこ」の一枚です。 カンブリア紀は、生物の外観デザインが急速に多様化した時代です。 5億4千万年前、突然に生き物たちの間の食う食われるの生存競争が激化しました。それまでの生き物の多くは、海の中を漂うようにのんびりと暮らしていたとか。弱肉強食の世界になったきっかけは、お互いの位置が遠くからでもわかる「目」が生まれた事だと言われています。 その後、進化の歴史から見ると非常に短期間に、固い殻、とげ、爪、牙、高速で追いかけっこをするためのひれなどの器官を、生き物たちは次々に獲得していきました。現在の生物が持つ硬い器官の原型の多くがこの時代に生まれたそうです。 同時に、私たちには見慣れない、まるで地球外の生き物のような不思議なデザインの生物もたくさん生まれました。しかしこのオパビニアを始め、その多くは長く子孫を残す事なく消えていきました。 ある技術がきっかけで市場が活性化する。市場競争がさらなる技術開発を促す。開発の初期にはいろいろなアイデアが試され、奇抜なものもたくさん生まれる。そして、その多くがすぐに市場から消えてしまう。 なんとなく身につまされながら描いたスケッチです。 （スケッチの初出は雑誌AXIS。98年、アスキー出版「フューチャー・スタイル」に再掲載。） http://lleedd.com/blog/2010/03/01/opavinia/ 水道の蛇口からつーっと細く水を落とすと、元の方が太くて先に行くほど細くなって行きます。先日、ふと思いました。これは、水が落ちて行くにつれて重力に引っ張られて、だんだん速くなって行くからじゃないかと。 同じ幅の水では、流れが速いほどたくさんの水が流れます。逆に一定の水が流れている場合には、流れが速くなるとその分、細く流れることになります。人の集団が、ゆっくり道を歩いているときは横に広がってるのに、前の方が走り始めると列が細長くのびちゃうのと似たようなものです。 蛇口から落ちた水も同じでしょう。少し丁寧に言うと＜水の速度＞×＜流れの断面積＞＝＜流量＞、流量が一定なら、自由落下で速度が上がるのに反比例して、断面積が減って行くことになります。しかし、この原理で本当にあのきれいに細くなって行く形が生まれるのでしょうか。しばし数学っぽく考えてみました。 ややこしいので細かい事は省略しますが、落下距離は速度の２乗に比例、速度と断面積は反比例、断面積は水の直径の２乗に比例、というような関係をつないで行きます。その結果、水の直径は、蛇口からの距離の-1/4乗で表されると推定しました。 この方法は「次数推定」と言って、そうすることで正確な数値を求めることはできませんが、二つの数字が描く曲線がどんな形になるかだけは想像できます。自然の中の神秘的な形が、どういう仕組みで生まれているのかを考えるには有効な方法です。 とはいえ、-1/4乗とか言っても全然イメージわきませんよね。その関係を、MacのおまけソフトGrapherで３次元に描いてみたのが上のグラフです。一応なんかそれっぽいものができました。蛇口の先に細くのびる繊細な水の形は、「落下速度に反比例して断面積が小さくなる」という単純な原理から生まれる。という事で良いようです。 私たちがきれいだなーと思う形には、しばしばシンプルな原理が潜んでいます。その形を明快に記述してくれる思考プロセスが数学。無意識の感覚を意識化するためには、数学はとても便利な道具になります。 なお、実際の水道では、途中で水のかたちが崩れてしまうのですが、そのあたりも含めてこの現象を説明した文献をご存じの方、情報をくださるとうれしいです。 http://lleedd.com/blog/2010/02/27/falling_water/ 昨日、この全日空機に乗りました。まだこんな塗装あったのか、などと間抜けな事をつぶやいてしまった私に、 「いや、全日空が767を導入したのは、このデザインをやめてからなので、新しく昔風に塗ったんでしょ」と、濃ゆいことをいう妻。 昨年12月に、いくつかの路線で、この「復刻版」（B767に昔の塗装を新たにほどこしたもの）が導入されたそうです。尾翼にはダ・ヴィンチの飛行機械をあしらったマークもありました。でもあの飛行機械って、ローターの反作用で自分が逆方向に回るのを止める機構がないので、たとえエンジンを使っても原理的に飛べないようです。学研の大人の科学でも、なんとかあの形のまま飛ぶモデルを作ろうとしたけど、結局断念して２重反転ロータのものを新たに作ったみたい。飛べないものをマークにするって、大胆だよなあ。 大分空港にて。 http://lleedd.com/blog/2010/02/25/ana_classic/ ウィルコムが会社更生法の適用を申請したというニュースを聞いて、一緒にものづくりの夢を見たいろいろな人の顔が浮かびます。写真のAX520Nもそんな人たちと作りました。これが私のデザインである事は、ほとんど知られていないのですが。 「新しいエアエッジ通信カードのデザインがいまいちなので、直してくれないか」という依頼を受けたのは2004年のことでした。すでに開発は完了していて２ヶ月後には発売予定なので、中身はそのまま形だけ急いで変えてくれという依頼。 W-SIMやTTなどの、基礎技術開発から参加したプロジェクトがまさに架橋であり、製品の外観と内部構造は一体に開発されなければならないという事を何度も訴えていた時期でした。当然、「デザインとはそういうものではない」と一蹴。 ...したはずだったのですが、熱血漢のウィルコムの人たちに食い下がられて、引き受けることに。 既に出来上がっていた試作品は、トイロボット風のデザインでした。そのロボット君の図面を見ながら、どうしたものかと考えている最中に、ある部品が目にとまりました。それはアンテナのコアパーツ。 この新製品の売りである高効率でコンパクトな２本のアンテナの内部には、電波を効率よく受けるために小さなジグザグ形状の金属板が封入されていました。その繊細な機能美に感銘を受けた私は、アンテナ全体を透明にし、その回転軸を起点とするプレーンなスタイルを提案しました。 もとより内部を露出する事など想定されていない設計だったので、きれいに見せるための接着面や回転軸の構造まで提案し、一ヶ月のやっつけ仕事のはずが、いつの間にやら半年かけた本格的な開発に。 結果的には、５年たった今も売られていて、この業界の製品としては画期的なロングセラーになりました。その間に会社の方が危うくなってしまうのですから、わからないものです。 がんばれ、ウィルコムの人たち。 http://lleedd.com/blog/2010/02/21/willcom2/ ４月に開催される竹尾ペーパーショウ2010は、山口信博さん、緒方慎一郎さんと私の３人展となりました。 山口さんはブックデザインの大御所。最近は、紙を折るという伝統的な行為を、青山にあるショップ兼ワークスペース「折形デザイン研究所」で研究しておられます。 緒方慎一郎さんは、「八雲茶寮」（先日石井裕さんや古田貴之さんと食事した場所）や和菓子HIGASHIYAなどの、経営者でもありデザイナーでもある才人。新しい紙器「WASARA」の開発でも知られます。 和と紙に精通したお二人。そこに私が混ざっているのは、やはり誰が見ても不思議みたいで、昨日の記者発表でも友人のデザイン・ジャーナリストから、「なんでここにいるの？」とか言われるし。 ３人でああだこうだと言い合って決めたタイトルが「proto-」。紙本来の力を体感できるペーパーショウを目指します。 -- proto- [語源  portos (first;Gk) ] 原始の、根源の 最初の、主要な、本来の protocol　作法、手続き；儀礼、典礼 proto-human　原人 protoplasm　＜生物＞原形質 proto-planet　＜天文＞原始惑星 prototype　原型；典型；模範、手本 出典／「グランドコンサイス英和辞典』（三省堂）他 -- いつも傍に紙があった。今年は「感じるペーパーショウ」。 太古の時代に生み出されてこのかた、紙は、常に人間の傍にありました。近代以降、おもに情報伝達に使われてきた紙の価値が揺らぎ始めている現在、「紙とは何か」、「紙は人間に何を与え、紙から何を受け取ってきたか」「紙を使う社会には、どんな未来があるのか」をあらためて問い直す必要があるのではないか。<竹尾ペーパーショウ2010>では、「原始」「原型」などの「原」を意味する接頭詞「proto-」をキーワードに、いま一度紙そのものの本質に立ち返りつつ、人間と紙の関係性を見直す手掛かりを、体験による実感をともなった形で提供したいと考えています。 会期＝2010年4月15日（木）〜18日（日） 開場時間＝4月15日（木）　13：00-21：00、16日（金）・17日（土）　10:00-21:00、18日（日）　10:00-15:00 会場＝丸ビル ホール 〒100-6307　東京都千代田区丸の内2-4-1丸ビル7階　連絡先Tel：03-3217-7111 主催＝株式会社竹尾 総合プロデュース＝竹尾 稠 アートディレクター＝山口信博、緒方慎一郎、山中俊治 編集＝大谷道子 協賛＝特種製紙株式会社、日清紡ペーパー プロダクツ株式会社、王子特殊紙株式会社 http://lleedd.com/blog/2010/02/19/takeo_paper_show_2010/